勇敢的心电影观后感及范文
《勇敢的心》是一部很复杂的电影,里面包括了历史与精神的存在。关于勇敢的心电影观后感及范文该怎么写的呢?下面文案君给大家带来勇敢的心电影观后感及范文，希望大家喜欢!
勇敢的心电影观后感及范文1
《勇敢的心》又名《惊世未了缘》，是1995年上市的一部动作、爱情、战争、传记片。它不单单是一部艺术作品，更是一部鲜活的史实。故事发生在十三世纪，英格兰统治苏格兰时期。威廉华莱士，一个贵族佃农的儿子，领导苏格兰一步步摆脱英国殖民残暴统治，最终走向了独立与自由。
以往的战争片留给观众的印象大多是血腥、暴力的打斗场面。或许一个好的摄像师、一个好的打斗指导加上优秀的场面布景足以烘托出影片的视觉效果，从而将影片作为一部优秀的战争片推向全国乃至世界，但《勇敢的心》之所以能够成为经典佳作，决不仅仅如此。它有机的将战争因素与爱情因素相结合，两者的合并始终牵引着故事情节的发展，同样牵引着荧幕前每一个观赏者的心。
之所以有“战争”，是因为有“爱”。世界上没有一个战争是由于纯粹的愤怒所激化而来的。影片中的战争也是如此。只不过，片中的“爱”是多元化，更富有灵魂的。高尚无比的爱情和浴血奋战的民族情是本片的感情线。华莱士作为一个小小的苏格兰人最终能够领导解放革命走向胜利，这一切是因为他不惜任何代价的爱着自己的妻子、爱着自己的祖国、爱着自己的民族，甚至不惜用自己充实着热血的生命来祭奠苏格兰人的土地与苏格兰人的自由。
威廉华莱士，不是一个天生的好战者。当幼小的他看到自己的父亲为了民族的自由而失去生命的一霎那，他仍然没有下决心立志或复仇。对于他来讲，反而更需要一个和平的处境、与平凡的生活。当成年的华莱士回归到自己的土地时，他曾说：“我回家是要种田成家，只求能平安的生活。”观众看到这句话时，很难将当前的华莱士与影片结尾那个躺在死刑台却仍然高呼自由的他相提并论。但实际上原因很简单，当时英国政府为了平反，赋予了贵族头领初夜权。所有的贵族头领可以凭借自己的权力夺取平民中初婚女子的初夜。当恶魔的魔爪降临在他的`妻子身上时，他义无反顾的抗争，夺取了小小的胜利，但却永远的失去了深爱的人。也正是因为他失去了妻子梅伦，所以下定决心要走上反抗的道路。
同时，他父亲遗留给他的勇气与寻求自由的渴望也被一触即发。仇恨背后是一片片爱，父亲与妻子总在梦里与他相见，告知他要苏醒过来，为勇气而战，为自由而战。爱的仇恨也就由此萌生了。
影片中多次运用了“幻境”的表现手法，将浓郁的情与残暴的战争作对比，同时也牵连着主人公内心深处的情感线索。第一个幻境是在父亲死后的夜里，摄像机由远及近，最后拉至父亲死后的脸庞，给与了一个特写。父亲将脸缓缓向右转过来，对小华莱士说：“你的心是自由的，要有勇气去追寻。”这一句话带着父亲对儿子的爱和对殖民者的愤怒直接的传递到观众的耳朵里。顿时，“勇敢的心”有了依据，主人公的人物也就更为丰富了。第二个幻境是在妻子死后的一天，当华莱士已经初步踏上革命的征途时。妻子出现在他的梦境，告知他要醒过来，随时保持清醒，看清身边的每一个人。当他看到妻子的眼眸时，是那样的不解与疑惑。他低下头，眼神里流露出对妻子的歉意所带来的悲痛。但他却记得了妻子的嘱托，才有了后来战争的屡次胜利。第三个幻境，是在华莱士躺在死刑台上时，当斧头举在半空即将砍向他的脖子时，他意外的看到在人群中的梅伦。梅伦的表情格外的镇定，恬静的脸庞依旧带着微微的笑。直到那一刹那，她都没有放弃对丈夫的鼓励和肯定。
一个眼神留给观众更多的遐想空间。而此时的华莱士正在通向死亡的路上，意外的是从他的眼神里却看不到一丝畏惧，而是思索。深情的双眸无法逃离幻境中妻子的眼神，正如他无法逃离那重重的一斧，平静中的爱没有一丝吝惜的呈现在观赏者的眼前。霎时间，影片的高潮吞噬了观众的思绪。
三个幻境不只是导演的手段，而是思想的抒发。战争会停止，人会死去，只有爱是永恒的。
另外，在人物的刻画上，也充分体现出作者对故事中“情感”的着重。作者要的主人公不是一个武夫，而是一个智者。换句话讲，一味的武夫无法成就如此之大的使命。在影片的开头，小华莱士在父亲死后的一个镜头里，他握着父亲的宝剑，双眼死死的盯着它。然而叔叔却夺过宝剑告诉他：“要先学会用脑子，再学用剑。”这让他想起父亲生前也曾这样对他说过。这一句话虽很简短，但对于人物的塑造来讲是必不可少的，它突出了人物的感性，从侧面减少了一个凶悍战士的莽撞，同时也是故事情节不可缺少的铺垫。其次，作者笔下的华莱士也不是一个有极大野心的人。换句话说，他对革命的领导并不持有当王的目的。这也就又成为影片的亮点之一。影片中，贵族罗伯希望华莱士的军队加入贵族，但华莱士反驳道：“人不会追随头衔，而是追随勇气，贵族平民都尊重你。若你带领他们朝自由，他们会追随你，我也会……”讲出这句话是要有一定勇气的，同时也要负责任。倘若有一天他们革命胜利了，华莱士会放弃最高荣誉而兑现当时的诺言。可见，他领导的战争是骨子里的仇恨，情感上的对峙。因为仇恨里融有父亲、妻子、民族的血和爱……
战争的胜利离不开伊莎贝对华莱士的爱，伊莎贝与英王独子的婚姻只是政治利益的交换，并无真实的爱情。当伊莎贝见到华莱士的第一眼时，就深深的爱上了他。她被他的真实和勇敢所打动，虽然他们道理上是敌人。于是她多次透漏情报给华莱士，使其避免多次灾难。这一人物表面上看起来可有可无，实际却不然。她的存在极大的讽刺了英国王室，助长了华莱士军的势气。而且表达了世间没有任何界限能圈住爱情的脚步，即使他们理应是敌人……
勇敢的心是一颗怎样的心?影片中一直都在述说。寡不敌众的情况下，用土制刀具横扫英军需要一颗勇敢的心;孤身一人独闯城堡暗杀一百多叛徒需要一颗勇敢的心;独自进入敌营与贵族谈判需要一颗勇敢的心;面对斧头高喊自由需要一颗勇敢的心……
《勇敢的心》能捧回奥斯卡小金人并在全球大热自有它的成功之道。它的商业价值和教育意义都是极其丰富的。一部好作品要具有观赏性，更重要的是能够净化观赏者的内心。当两者并存，展现在舞台上。我们才可称之为佳作。《勇敢的心》适合各个年龄段的观众观看，前提是它是历史，加上导演的二度创作，它的现实和艺术价值也就同时具备了。
勇敢的心电影观后感及范文2
《勇敢的心》是一部剧情并不是十分新颖夺目，引人眼球的电影，甚至可以说我在听人介绍到它时感觉有些俗套，可随着观看时剧情的愈演愈烈，并逐渐到达整部电影的高潮时，我还是不禁为之动情，潸然落泪。
先不说电影的剧情是否整整与历史相符合，仅仅是这是电影对于友谊以及爱情的诠释都可谓是淋漓尽致，而又令人深思。也让我对友谊以及爱情有了新的定义和更深刻的认识。而电影更是让我明白了爱的伟大以及它对于每个人重要意义。
虽然电影中的主人公们的友情以及爱情都是整部电影中十分出彩的部分，但其实整部电影最主要，也是全剧所演绎所诉说所真正想要表达的，那其实就是“自由”。对于当时贵族的残暴统治伤害到主人公的挚爱时，先前对于贵族的所有不满及痛恨的情绪全都被激发了出来，终于主人公带领整个民族开始了一场反击，为自由而战为幸福而奋斗!
虽是俗套的剧情，可是电影的情节却还是引人入胜，令人热血沸腾。在主人公与他的同胞们被贵族无礼残暴对待时，我的心中不禁怒火中烧，而当那些残忍的贵族得到应有的惩罚时简直大快人心，让我忘我的大声喝彩。我想在我这些时候，我是喜欢上这部电影了，他戳中人们心中那一小块对于恶势力的厌恶及不屈，对于自由和伸张正义的向往的心灵。也完全激发了人们对于不公待遇的愤恨不平和对自由那种发自骨子里渴望!
哪怕剧情不是新颖独特又怎样，只要能集中人们的内心，触动人心深处对于自由的渴望及不公统治的那个浓烈的情感，使观众与主人公乃至整部电影产生共鸣，这就是一部好电影!?让我们一起为平等，为自由而战!
勇敢的心电影观后感及范文3
第一次看《勇敢的心》这部电影是高一时候的事情了，一直到最近老师又放了一遍才想起这部电影，其实我不是很喜欢这部电影，也许是因为带有个人情绪在里面吧。高一时候看这部电影其实完全是冲着苏菲·玛索才看的，可以说苏菲·玛索是我最喜欢的一个法国电影明星。但是《勇敢的心》里面的男主角梅尔·吉布森却不是我喜欢的男演员，而且对他的意见很大，所以在一定程度上影响了我对这部影片的看法。
《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装等5项大奖。影片根据13世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。这是一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片，是一部缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情，是一部悲壮的血泪传奇，作为史诗片我不得不承认这是一部很成功的影片。在我的印象中史诗片一般都是比较冗长、沉闷的影片，但是《勇敢的心》确实那么的荡气回肠，受到大家的热捧，直到今天仍受很多观众的喜欢，在电影时光网上有很多网友都很喜欢。这部影片的音乐很好听，这是很喜欢的一点，起码是由苏格兰的感觉，给人一种荡气回肠、空灵空旷感但又有点悲怆的感觉，很符合威廉·华莱士这位苏格兰的传奇英雄的一生。
这部影片是由梅尔·吉布森自导自演，而梅尔·吉布森是一位土生土长的美国人，再加上该影片的制作公司是美国派拉蒙电影公司制作的，所以这部影片没有摆脱好莱坞的商业模式，给我的感觉很美国化，连拍摄场景都是在美国好莱坞完成而不是苏格兰。整部影片给我的感觉就是很典型美国的个人英雄人物的模式，主人公都是由无名的小人物成长为带领人民斗争的英雄人物，美女配英雄，所以影片中的梅伦和王妃伊莎贝拉都是美女级人物，在整部影片中都只是充当花瓶。威廉·华莱士除了给人至刚至阳的硬汉感觉之外，也添加了不少的柔情，我觉得很符合美国的个人英雄主义的模式。影片中威廉·华莱士是在他的妻子梅伦去世后就毅然起义反对英格兰的统治者，这是我不能认同的一个部分。
我觉得刻画一个民族英雄这样的一个形象未免有些过于肤浅，好像是为了迎合市场的需求，当然影片中也表现出了之前就有了对当局者不满的场景，也许这只是导火线而已，但是作为民族英雄的威廉·华莱士最初不是为了他的人民受苦而斗争而是为了个人的儿女情长，这样好像与民族英雄的格调有些牵强。而影片中苏菲·玛索扮演的王妃伊莎贝拉的美丽、善良的形象和事实很不符合，而且是完全相反的，也许是为了票房才刻意安排的，所以这部影片其实也是备受史学家的争议的。当然，电影毕竟是一门艺术，艺术源自于生活但是又高于生活，如果完全和生活一样又怎么能称为艺术呢?电影艺术更多的是表现生活的一种信念，就像片中威廉·华莱士追求的自由的信念一样，所以这部片也号称男人必看的影片。
《勇敢的心》源自于史实但又高于史实，主题思想并没有脱离史实，只是表现手法不同罢了，所以它成为了史诗类型片的成功之作。电影毕竟是一个产业，还是以盈利为目的，既要符合电影观众的口味又要不脱离史实的主题，表现手法的不同我还是可以接受的，试想如果完全符合史实我想这部影片不一定会取得如此的成功。但是这部影片过于“美国化”是我最不能认同的一点，明明是苏格兰的传奇的民族英雄却塑造了一个典型的美国英雄人物，虽然说民族的才是世界的，但是过于商业化的电影好像脱离了史实。相比之下我更喜欢印度的一部叫《阿育王》的史诗片，《阿育王》更能体现民族性，也许是因为《阿育王》是由印度人自己拍摄的，对本民族文化的解读更加透彻。虽然《阿育王》没有像《勇敢的心》那样获得那么多的奖，票房也比不过，但是《阿育王》却是我看了一遍又一遍的影片，也许个人品味不同吧，我总觉得电影需要多一点的人性的解读，多一点的人文关怀，多一点启发人心灵、信念的东西。
对于《勇敢的心》这部影片，我只能说过于商业化的美国大片不是我喜欢的类型。
勇敢的心电影观后感及范文4
威廉·华莱士，苏格兰人民心目中的英雄。在压迫中诞生，在压迫中成长，在反压迫中死亡，他似乎命中注定要肩负起反对压迫，实现民族自由的重任。父母双亡，给威廉幼稚的心里埋下了复仇、自由的种子，爱人的死亡挑起了他心中的怒火，他领导苏格兰热民开始了实现自由的漫长征途。
在那个信仰上帝的国家里，上帝好像是真的赋予了威廉·华莱士无比的勇气和智慧，他的勇气唤醒了处于压迫、奴役的苏格兰的人民，他的智慧使英格兰人闻风丧胆，他连克城池，捷报频传。他的理想遍布于各个角落，为民敬仰，震天动地。
威廉的怒吼响彻天际，划破长空，使得敌人信心全无，似的苏格兰人民奋起反抗，他的怒吼似的整个英伦大地都在为他颤动。
他身先士卒，勇敢无比的精神鼓舞了士兵，但却遭到了苏格兰贵族的背叛与出卖。被捉，被审，终于被带上了刑场。
也许，在他揭竿而起的那天起，就已料到了这一天的到来，他没有说mercy，freedom已经深深地植在心中。
结局是悲壮的，惊天地，泣鬼神的，他说的最后一句话，是他用最后一点力气喊出的一个单词-freedom。在生命最后一刻，为了民族利益仍是他的理想。
他把生命献给了所有苏格兰人民，他的一生都在为他的理想奋斗。他没有遗憾，苏格兰人民铭记他，世界人民也应该铭记这位英雄。
freedom，他的怒吼在我耳边再次响起。
勇敢的心电影观后感及范文5
十分遗憾，我一直听闻《勇敢的心》的鼎鼎大名，但由于知道之后男主角会牺牲，所以说一直没有要去看一看它，直到PPS上好的战争片已经被我看得差不多了才观看了《勇敢的心》。
我从小是一个有英雄情结的人，相信每个男人或多或少都有这种情结，想象过自己生在战争年代为了国家和民族而浴血厮杀。尤其是在看古代战争片的时候(因为古代战争基本上是通过口头流传或者文字记载，让现代人可以产生无限的幻想，甚至可以把战争幻想得很浪漫。现代战争离我们才几十年，对我们造成的创伤还没有完全平复，这才是现实的战争：血腥，残忍，暴力，种种的贬义词都能够用到)，这种英雄情结会被电影的剧情和一些合适的表现手法点燃。我想说《勇敢的心》在这一点做的非常棒!
在电影里华莱士本不想起义，最终被逼起义是因为自己的女人被杀，进而引发他不满英格兰统治苏格兰的意愿。其实很简单，就是江山和美人：所有男人认为最重要的两点。通过合适的拍摄手法可以让这个挺俗气的故事表现的非常具有张力。非常大气。反观国产电影方面怎么拍都给人一种小家子气的感觉。
《勇敢的心》看完之后我感受到一种发自内心的勇敢和不屈，对自由的无限向往。可能正如影片名那样：勇敢的心!自由的心!
这几部片子看完之后都挺有感触，但不知道为什么《勇敢的心》给我的震撼是最大的。可能我也是一个热爱自由的人吧。
勇敢的心电影观后感及范文